《大唐三藏聖教序》是現存王羲之行書中字數最多、最完整的碑帖，是寫書法的人必然要臨摹的經典中的經典。
當代書法名家侯吉諒臨摹《大唐三藏聖教序》，把石刻碑版還原為紙筆書寫，是臨摹最佳範本，也是難得的精品字帖收藏。
〈大唐三藏聖教序〉簡介
書法自古以王羲之為典範，但王羲之的真跡在唐朝就極珍貴，尋常人家也不可能拿到王羲之的隻字片紙，幸好，唐太宗是王羲之的超級大粉絲，不但收集王羲 之的真跡甚多，還提供王羲之的字給臣下臨摹。唐太宗一定沒有想到，他對書法的興趣所產生的影響，要遠比他的偉大的「貞觀之治」來得深遠、重大。
唐太宗對王羲之書法的推廣，最重要的有兩件事，一是命褚遂良、虞世南、馮承素這些書法名家，或臨或摹天下第一的〈蘭亭序〉。其次是命懷仁集王羲之字刻成〈聖教序〉。〈聖教序〉是現存王羲之行書中字數最多、最完整的，是寫書法的人必然要臨摹的經典中的經典。
集刻〈聖教序〉的起因，是貞觀十九年，花了十七年到印度取經的玄奘法師回到長安，唐太宗讓三藏法師在弘福寺翻譯佛教經典，貞觀二十二年，總共完成六百五十七部，唐太宗親自寫了序文，就叫〈大唐三藏聖教序〉，並出內府珍藏的王羲之真跡，讓懷仁去集字刻碑。在沒有照相、影印技術的年代，懷仁以令人難以想像的專注精神，花了二十年的時間，才完成被後人譽為「天衣無縫，勝於自運」的〈聖教序〉，碑刻完成的時候，已經是唐高宗咸亨三年十二月的事了。唐高宗 也為〈聖教序〉寫了一篇「記」，附在唐太宗的「序」後面。
〈大唐三藏聖教序〉對後世的深遠影響，不在它刻錄了太宗、高宗兩皇帝的文章，而是因為王羲之的書法，以及在皇帝文章後面完整收錄的玄奘法師譯的〈心經〉全文，可以說是佛法書學兩臻絕妙，光華垂耀千年。
寫書法的人必然要練〈聖教序〉，〈聖教序〉中有〈心經〉，這件事情，使得所有古時候的讀書人，必然對〈心經〉非常熟悉，「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色」，幾乎是每個人都耳熟能詳的句子。佛法、書法以這種特殊的方式，深入生活與思想，終而成為文化的基因。
〈聖教序〉內容主要是佛教東傳及玄奘西行事蹟。懷仁從內府所藏王羲之行書遺墨中集字，將太宗序、高宗記以及太宗答、高宗箋答、玄奘所譯心經等五種集為一石，並於西元六七二年（唐高宗咸亨三年）由褚葛神力勒石，朱靜藏鐫刻，將其共刻一石而立。此碑計三十行字，行八十三字至八十八字不等，碑高三米多，寬一點四米多，碑首刻有七佛像，因而此碑又名〈七佛聖教序〉。
〈聖教序〉由於直接從唐代所存王羲之真跡中摹出，相當程度保留了王羲之書法的原貌，因此是歷代臨書的經典。此碑現在保存於西安碑林。
本書特色
◆歷代臨書的經典法帖―現存王羲之行書中字數最多、最完整的碑帖。
◆帶你走入大唐貞觀之治，玄奘西行佛教東傳不朽之盛事。
◆完整收錄玄奘首譯於世的《般若波羅密多心經》。
◆隨書贈送書法名家侯吉諒老師親題「心無罣礙」資料夾 一款。
侯吉諒
詩人畫家 ── 侯吉諒
是詩人，是畫家，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前台北故宮副院長江兆申先生。在台灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004赴邀華盛頓展覽，應邀至美國國務院、馬里蘭大學演講並示範。
書法之外，熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，其文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學獎」。已出版詩集《交響詩》等七本，散文集《石上書法》等十八本，書畫作品集《筆墨新天》等九本。
不斷創造美麗動人的藝術，專心文學藝術創作，並致力推展台灣的書法教育。更首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫書法》、《如何寫楷書＋臨摹九成宮》；《侯吉諒書法講堂》幾本書中公開他的書寫秘技。長年優游於文學、書法、水墨、篆刻的心路歷程，點滴記錄在《神來之筆》。《紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。《如何看懂書法》強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」
書法是文化的根本，透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人，有系統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。
陶晴山／書畫家
李瑞騰／中央大學中文系教授
李時雍／《人間福報》副刊主編
宇文正／作家、聯合副刊主任
黃輔棠／音樂家
洪莉萍／青田茶館主人
序文
臨摹王羲之的意義與方法
王羲之的書法是中國文化的至尊珍品，一千多年來，沒有一個學習書法的人不受王羲之書法的影響。
在照相印刷普及之前，人們只能從碑刻拓本學習書法，在碑刻與手寫之間，存在許多材料、工具與技術上的鴻溝，沒有見過書法真跡的人，很難準確掌握臨寫的分寸。
照相印刷普及之後，以往只有皇室、貴族、大收藏家可以看得到書法珍品，終於化身千萬，價格又極其低廉，使平民百姓得以欣賞、擁有，並以之為學習書法的範本，從學習書法的角度來說，現代人可以說比古人幸運多了。
學習書法，以臨摹古人經典為唯一途徑，臨摹古人經典，以「像」為目標。
然而，人不是機器，臨摹不是描摹，臨摹的功力再精密，也只能到達一定的程度。
因為，書法風格的出現，除了和書寫者個人的技術、人文素養有關之外，也和書寫者生存時代的地理、物產、科技等等容易被忽略或不容易的重要細節息息相關。因此臨摹書法，就物理的性質說，只可能做到某種程度的像而已。
王羲之的年代離我們有一千六七百年，晉朝人用的書寫工具和材料和現代人一定相距甚遠，從許多文獻上的記載，我們甚至可以知道晉人寫字方法和現代人也有很大不同，在工具、材料、方法都有很大距離的情形下，如何掌握臨摹的方法與精密度，便是極大的學問。
臨摹要像，但又要知道某些東西可臨，某些東西不可臨，其中的竅門和禁忌很多，稍有不慎，便容易落入「畫字」的魔道。
書法是寫出來的，然而長久以來，台灣的書法教育卻充斥畫字的方法，原因是比較容易學，也比較容易得獎，但代價卻是無法深入書法的堂奧。雖然畫字教學可能是一種無法避免的手段，但還是應該引導喜歡寫字的人了解正確的方法。
長久以來，我一直推廣「字是寫出來的，不是畫出來的」這個概念，因為學習書法的人可以擺脫描字、畫字的壞習慣，而得以享受寫字的樂趣。
【侯吉諒臨摹經典書法】這個系列的目的，在提供書法同好們一個臨摹的參考，再對照經典的墨跡、碑刻，可以更了解經典的究和意義。
臨摹雖然以像為主要目標，但在整件作品的臨摹過程中，必然有不準確的地方，畢竟人不是機器，不可能完全再現原作的面貌，碰到這樣的情形，學習者還是應該以原作為標準。
我平常練字的方法，單字練習以接近原作為目標，藉以掌握原作的形神、氣韻，並且要寫到能夠完全記憶為止。但臨摹整件作品時，有更多的細節要掌握，其中我認為風格統一、氣息流暢更為重要，而不再是力求單字的完美，這個過程，是把經典作品所蘊含的技術與精神，內化為自己書寫功力的重要方法，從一字一字、一句一句、一行一行、一頁一頁，到整件作品，都必須反覆體會，直到寫到「古人上身」的程度，而後才能有點收穫，而後才能深刻體會書法的深度樂趣。
臨摹書法同時也是一種深度的閱讀，只有透過臨摹，才能了解古人寫字當下的心境，以及包含在書寫技術與文字內容之中的文化意涵，但願喜歡書法的朋友們不要忽略了書寫技術之外的美好境界。
